话剧《冬之旅》是一部内力深厚但不张扬的作品，它像极了近十多年来屡获托尼奖的话剧作品，思辨却不乏音乐性，深沉但不艰涩，内敛却不端着，触及热点议题而不哗众取宠，挖掘人性痛处但仍保持冷峻与平和。

　　赖声川最新话剧《冬之旅》是一部关于宽恕和遗忘的作品。道理很简单，对于过去受到的伤害，不应遗忘，但可以宽恕。

　　诚然，这是我作为后来人的理解，想必已轻巧到不敬的地步。亲身经历了伤痛的人，他们是否选择宽容，我们是没有资格去加以道德评判的。但造成伤害的主体，固然有常人不可控的大环境原因，请求宽恕和谅解是一道绕不过去的坎儿。《冬之旅》原名是更直白的《忏悔》，如果忏悔都不能做到，依然寻找种种客观的借口，那被后人骂作“坏人变老”也算是罪有应得吧。

　　剧中的陈其骧真诚忏悔了，但他依然不敢直面自己1966年那个冬天的所作所为，理智上他知道应该把伤疤揭开，但本能告诉他多少要捂一捂。被他伤害的老友老金嘴巴上一再重复原谅了对方，但内心的耿耿于怀则溢于言表。老金很在乎陈其骧能否诚实坦白自己的罪过，不仅在两人之间，同时对外界；一旦陈其骧做到了，他又怀疑对方的动机。通俗剧中两句“I'm sorry.”“That's okay.”能轻描淡写的过程，万方女士（编剧）写得丝丝入扣，写出了忏悔、宽容、释怀的艰辛。

　　蓝天野（老金）和李立群（陈其骧）两位老戏骨演出了人物的万分纠结，赖声川呈现出了内心世界的逼仄和萧索，并升华为略带无奈的超脱和希望。赖老师的作品无论讲述多大的灾难，最终总是让我们看到人性温暖的本质，本剧也不例外。两位老人的谅解似乎来得晚了一点，似乎太不煽情，但低调的处理更令人回味，也更震撼。毕竟，心灵的冬天不是一阵春雷便可扫除的。

　　如果说这部荣获老舍奖的优秀剧本提供了反思和厚度，那么，舞台处理则为之增添了一种悠悠的诗意。舒伯特的《冬之旅》套曲自始至终由两位音乐人现场表演，其中的歌者甚至作为角色偶尔介入剧情。该曲原本只是老金的嗜好和唱片的播放，此处强化成类似古希腊戏剧中的合唱队，不仅呼应了剧情，同时也暗示了现实生活和文艺作品的关系。艾略特的《荒原》作为陈其骧的翻译作品也屡被提及。由美国专家Sandra Woodall视觉设计的布景则有效补充了这个戏剧作品的维度，尤其是幕布和投影的使用，制造出不同密度的隔阂以及沟通的可能，而且德语歌曲的中文字幕不再是功能性的放映，而成为舞美的有机组成。

　　《冬之旅》是一部内力深厚但不张扬的作品，它像极了近十多年来屡获托尼奖的话剧作品，思辨却不乏音乐性，深沉但不艰涩，内敛却不端着，触及热点议题而不哗众取宠，挖掘人性痛处但仍保持冷峻与平和。它就像开幕前那束光照着的德国教堂模型，残缺而美丽，忧伤而不绝望。（周黎明 剧评人）