事到如今，正在公映的国产电影《白鹿原》早已经超越了一本经典小说，一部毁誉参半的电影。

　　倘若可以拟人，《白鹿原》就是口占世事的冷先生，冷眼看着一个所谓电影圈的人心百态，光怪陆离。“白鹿原”何以拍成电影《白鹿原》，才是戏眼。而最惊心动魄的故事在银幕之外，潜伏在欲望之中，牵动着这个圈子本已非常敏感脆弱的神经。

　　一切都要从电影公映日突然延期说起。原定13日突然被宣布延期，日期待定，坊间就流传因为有关部门对该片宣传定位不满，认为过度渲染“情色”话题，尤其是某日公然将田小娥与鹿子霖“不伦恋”的剧照挂上各大门户网站的重要位置。而片方给出的理由是“技术问题”，字幕彗尾出现错误；14日傍晚突然确定第二天公映，又上演了人肉版的“生死速递”。微博上有人质疑炒作，引起宣传方陈砺志的愤慨反弹，一篇长微博直斥造谣人的阴谋论……这还没有完，导演何平在微博上苦口婆心将一些本该职业化的“基本常识”，比如电影质量的评价标准从来都应该是公映版，而不是传说中220分钟的未删减版。这也还没有完……写出《霸王别姬》《活着》甚至助王全安擒奖的《图雅的婚事》的著名编剧芦苇，在电影公映后的第三天突然发言，这才犹如扔了枚深海核弹，震惊四座——他不但从事实上指责王全安“掉包”剧本，在道义上虚伪狡猾，而且还从艺术成就上认为导演不配拍这部作品，电影与原著精神相去甚远……这也没有完，片方忍过两天之后，抛出芦苇亲笔签名的协议书，内容是自愿做剧本第二作者……

　　真的还没有完，片方有人出头讽刺芦苇想出名，走向艺术的疯癫；芦苇决定将第七版剧本出版；高群书、宁财神、全勇先、贾樟柯等人也纷纷发声……最终有人看到了芦苇的第二版和王全安导演的工作台本，将这场战争直接定位为两个剧本、两个编剧之间赤裸裸的对决。

　　《白鹿原》一役几乎称得上旷日持久。其实在某种程度上，这是该片之幸，也是国产电影和这个行业之幸。因为终于有一个机会，我们可以把那些光鲜浮华下的游戏规则拿到台面上讲，国产电影的各种弊端：分工不明，专业程度不够；拼情面拼人脉拼后台；宣传营销偏低俗斗心眼；同行分裂抱团各靠码头，等等。这一次暴露得不敢说十分，也有六七分。原来我们一直不在拍电影，而是在玩电影，投机者占据多数操盘台，成王败寇成为主流的价值标准。

　　《白鹿原》上演变过的大戏在这里还在演，不得不让人感叹人性的遗传性有多么稳定。希望还是有的，总有人要吃饭，所以要去割麦，一定就有麦客。在这里，倒是可以引用王全安自己说的话，应该把电影还原成一门靠谱的手艺人。如果他和他们都能纯粹如此，便是晴天了。（钱德勒）